为庆祝西藏自治区成立60周年，国家艺术基金2024年度资助项目—交响乐《祖国的西藏》于5月26日晚在中央音乐学院歌剧厅震撼上演。这部由西藏自治区歌舞团原创的作品，首次将西藏濒临失传的传统乐器与现代交响乐深度融合，为首都观众呈现了一场跨越时空的文化盛宴。

作品以“礼赞新时代·奋进新征程”为主题，以独特的艺术形式展现了西藏的自然壮丽、人文风情和时代巨变。此次演出中，西藏传统乐器石琴、热玛琴首次登上交响乐舞台，与管弦乐团的协奏形成独特音色。例如，在“神奇的土地”乐章中，热玛琴的悠扬音色与弦乐交织，勾勒出藏地神秘的自然景观；石琴的清脆声响则如高原冰川的灵动回响，令观众耳目一新。  

作品以铸牢中华民族共同体意识为主线，融合西藏传统音乐元素与西方交响乐技法，通过宏大的音乐叙事展现西藏各族人民的幸福生活与西藏发展的日新月异。例如，“幸福的笑颜”乐章以轻快的节奏和动听的西藏民歌旋律，生动描绘了西藏人民的欢庆场景；而终章“祖国的西藏”则以壮丽的交响声浪，表达对祖国的深情礼赞。

演出由指挥家李京展执棒，中央音乐学院交响乐团联合来自西藏自治区歌舞团民族乐团的演奏家们共同演绎。西藏自治区民族歌舞团的鹰笛演奏家多吉表示，这些濒危乐器的加入不仅是对传统文化的抢救性保护，更是通过交响乐编排赋予其当代艺术生命力，让观众听到西藏的过去与未来。

鹰笛演奏家多吉

“鹰笛在作品中主要作为特色乐器，展现羌塘牧区的高亢洪亮声音，与管弦乐队共同营造出民族文化的音乐特色。传统乐器与现代交响的融合需要精准的音色平衡，我们在排练中反复调整，最终实现了民族性与世界性的和谐统一。”多吉说，他提到未来有计划将音笛融入电子音乐或影视配乐中，以进一步推广和普及这种传统乐器。

边巴扎西

边巴扎西是西藏自治区歌舞团的成员，已经从艺40多年，他一直在探索挖掘西藏的传统民间乐器，并致力于将这些传统乐器搬上舞台，结合现代文化发展趋势，彰显西藏的文化自信。他介绍了热玛琴这一在林芝地区特有的乐器，该乐器曾一度失传，但经过文艺工作者的努力，已经从历史记载中找到了相关资料并进行了复原。热玛琴既是弹拨乐，又是拉弦乐器，具有独特的梭子形状。热玛琴在交响乐《祖国的西藏》中的运用，把林芝地区的风格表现得淋漓尽致，边巴扎西表示，在现有的创作中，将西藏的传统民族器乐融入现代交响乐时会遇到不同的挑战，如音域小、音量小、音色独特等问题，并分享了他在国内外舞台上演出西藏音乐时观众的反应，观众对西藏的文化和音乐感到神秘并向往亲自体验。

近年来，他们一直在尝试将热玛琴与其他跨界艺术形式如电子音乐、舞蹈等进行合作，虽然热玛琴的音量小，但通过录音形式可以平衡音量，相信未来这个乐器会越来越好，越来越适应当今的时代。

不少观众对当晚演出表示深受震撼。有观众感叹：“石琴的音色仿佛带着高原的呼吸，令人仿佛置身于雪山与草原之间，感受到西藏文化的深邃”。  

此次演出不仅是艺术作品巡演的一部分，更是推动民族音乐传承与高校艺术教育融合的重要实践。据悉，该作品自2024年10月首演以来，已先后在拉萨、西安等地演出，未来计划走进更多城市，并进一步修改提升，增加对西藏人民生活状态与文化传统的细腻刻画。西藏自治区歌舞团表示，将持续以艺术精品推动文旅融合，助力西藏文化走向世界舞台。

（文 陈珞珈  图 王麒龙）